Gianluigi Taranto

Es un diseñador gráfico de origen italiano con actual residencia en Barcelona. Diplomado en Diseño Industrial por la Università degli Studi di Firenze, completó su formación en Valencia y Barcelona, realizando Postgrados en Estrategias de Comunicación, Diseño Publicitario y Creatividad en la Escola Superior de Disseny ELISAVA, de la Universitat Pompeu Fabra. Profesionalmente ha trabajado como diseñador gráfico en el área Multimedia y de forma ocasional, como Freelance.
Os dejamos una muestra de algunos de sus trabajos. ¡Podéis ver mucho más aquí !

                          


Selected Graphic Design from Europe

Los días 25 y 26 de marzo, tendrá lugar en Barcelona el Selected Graphic Design from Europe, un evento organizado por la conocida editorial especializada en diseño gráfico y creatividad visual Index Book. En él se reunirán profesionales de toda Europa con el objeto de intercambiar ideas y soluciones creativas por medio de la realización de talleres, conferencias y otras muchas actividades. Stereoplastika, Isidro Ferrer, Ruska-Martín, o Andreas Müller, serán algunos de los conferenciantes. Los talleres correrán a cargo de Laura Meseguer, Aimée Campos (Offf Atelier), Pirata London o Mar Guerrero y Montse Sabater, entre otros... Os dejamos el vídeo de la edición anterior. En la web: Selected Graphic Design from Europe, podéis ver toda la info ;)


SELECTED Conferences and workshops 2010 from Index Book on Vimeo.

Els nens soldat

Los chicos de Bedroom acaban de lanzar al mercado “El fum blanc”, su segundo álbum de larga duración, grabado entre Tossa del Mar y Barcelona y en el que nos presentan diez nuevos temas cantados íntegramente en catalán. El carácter minimalista y amateur que caracteriza al grupo, continúa latente si bien, en esta ocasión, su sonido logra ganar en calidad en arreglos y producción, en la que se han mimado más los sonidos de baterías, voces, guitarras eléctricas, e incluso, incorporado algunos nuevos como el bajo eléctrico.

Bedroom - Els nens soldat from Las Coleccionistas on Vimeo.

Aquí os dejamos su single “Els nens soldat”, nace del visionado de un documental sobre niños soldado en Uganda, que ellos han traducido a un lenguaje onírico, sútil y ciertamente delicado, en el que realidad y ensueño se entrelazan creando un escenario de mágica atemporalidad. ¡Qué lo disfrutéis!

“Amateur”

Es el nombre que recibe esta inquietante propuesta audiovisual del joven noruego Lasse Gjertsen. Se formó como estudiante de animación en el “Kent Institute of Art & Design” de Inglaterra, aunque no llegaría a finalizar sus estudios debido a la falta de apreciación de sus proyectos por parte del profesorado. Se hizo popular en la red a partir de “Hyperactive”, con el que consiguió el tercer puesto dentro del “Youtube´s 2006 Video Awards”. En su segundo trabajo más conocido, “Amateur”, lleva su estilo de editor hiperactivo un paso más allá… Fue incluído en un artículo de una edición online del Wall Street Journal. Ha recibido ofertas de empresas como Chevrolet o MTV, aunque a él parecen no interesarle demasiado los negocios “de tipo publicitario”.

Además de sus particulares e ingeniosos vídeos, ha auto-producido un álbum de música electrónica y trabajado en el vídeo musical “Sogno ad Occhi Aperi” con el chelista italiano Giovanni Solima, ofreciéndonos una mezcla visual en la que muestra su lado más artístico. Afirma que únicamente empleando su creatividad en la realización de este tipo de trabajos, puede disfrutar de la vida tal y como es…




Snarkitecture + Richard Chai

El estudio Snarkitecture de Brooklyn, en colaboración con el diseñador de moda americano Richard Chai ha diseñado una tienda efímera, localizada bajo la línea de tren Highline, en Nueva York.





Su interior, que ha sido esculpido a mano a partir de espuma blanca, conforma un espacio envolvente para los visitantes, en el que paredes y techos se muestran irregulares, creando zonas de exhibición dinámicas y continuas.

Plataformas, nichos y ganchos incrustados en su relieve interior, permiten al diseñador disponer de los elementos y recursos necesarios para la puesta en marcha de su propuesta de ropa y calzado, en el interior de esta sorprendente caverna glaciar urbana.



Holly Fuck

Brian Borcherdt, junto a un número variable de colaboradores integran Holly Fuck, una banda procedente de Toronto, que se dio a conocer en el mundo de la música por su particular sonido electrónico, en el que laptops y alta tecnología quedan a un lado, dejando paso a la búsqueda y experimentación de las formas más analógicas. Su estilo aúna al mismo tiempo caos, orden, improvisación y métrica y pese a ser considerados una “banda electrónica”, sus influencias estilísticas (entre las que destaca una evidente presencia del rock) son de lo más variadas, así como lo son la gran multitud de elementos que incorporan a sus actuaciones.
Hace escasos días, los más afortunados pudieron disfrutarlos en el Primavera Club. Nosotros nos quedamos con las ganas … y hoy queremos compartir con vosotros esta sorprendente actuación en directo que ¡nos encanta por la fuerza y el buen rollo que desprende!


Heavent París 2010

Hace escasos días ha tenido lugar la Feria de Eventos Heavent en París que como cada año, ha reunido a un gran número de empresas del ámbito audiovisual, decorativo, de animación, catering o mobiliario, entre otras... Esta cita anual es una excelente oportunidad para ver “qué se está cociendo” en el mercado, cuáles son las tendencias actuales a grandes rasgos en el sector y por qué están apostando actualmente la empresas de servicios.
Os mostramos algunas curiosidades del evento ;)

      

The Force of Typography

“May the force (of) typography be with you”, o lo que viene a ser lo mismo, “Que la fuerza de la tipografía te acompañe”. Bajo este eslogan ha presentado la agencia de publicidad italiana H-57, esta simpática y divertida campaña protagonizada por tres de los protagonistas de la famosa saga
Star Wars.




Como puede apreciarse en las imágenes, los personajes han sido recreados ¡únicamente a través del empleo de tipografía! Matteo Civaschi y Gianmarco Milesi han sido los creadores de este ingenioso y excelente proyecto gráfico con el que nos trasladan una evidente idea; la de la importancia de la tipografía y de sus múltiples funcionalidades, “the force of typography”.

World Press Photo 2010

Vuelve un año más, la que es considerada, como la muestra más importante en fotoperiodismo actualmente. Una exposición, que siempre ha destacado por su valor informativo, calidad estética y reflejo honesto de la actualidad social, política, cultural y deportiva. En su pasada edición alcanzó la cifra de hasta treinta y cinco mil visitantes, y es que, además de la indudable calidad de los trabajos expuestos, éstos se convierten año tras año, en objeto de debate y crítica al rendir el internacional evento, la oportunidad de mostrar proyectos que, en muchas ocasiones, han sido censurados por políticos y medios. Ciento setenta fotografías han sido seleccionadas como ganadoras, por un jurado internacional independiente, llegando a participar en el concurso fotógrafos ¡de hasta 128 nacionalidades diferentes!
Os dejamos el vídeo de presentación de la actual edición, que se expone estos días en el CCCB de Barcelona.

Street Children War

Ante la lamentable situación y condiciones en las que se encuentran un elevadísimo número de menores en Ucrania, la organización Street Children (con la ayuda de la agencia Leo Burnett), ha llevado a cabo una original, directa y magistrálmente planteada acción de guerrilla, con el objeto de sensibilizar y concienciar a la sociedad. El mensaje ha sido igualmente contundente: “You can remove me, but not the problem”. Además, la cuidada y al mismo tiempo, austera línea que se ha seguido para el desarrollo de la iniciativa ha permitido reforzar aún más, el concepto y objeto de la misma. Aquí os dejamos el vídeo ilustrativo de las acciones que se llevaron a cabo … ¡buen trabajo!


Street Children from klubnikin on Vimeo.

Supakitch + Koralie

Esta pareja de ilustradores franceses son dos de las mejores propuestas en arte urbano en la actualidad. Forman parte del colectivo Metroplastique (http://www.metroplastique.com/) con el que colaboran aunando sus trabajos y mediante el cual, también distribuyen camisetas, muñecos, accesorios, así como gran diversidad de productos realizados a partir de sus característicos diseños. Koralie es una de las artistas más conocidas a nivel mundial en la escena del street art y el graffiti por su singular estilo, en el que la influencia asiática, queda patente. En esta ocasión se unieron con el objeto de crear un mural para el Museo Göteborg de Suecia. Podéis disfrutar del proceso creativo a través de este vídeo que ha sido producido por Elroy, la música es de DLid. Sin duda, ¡un verdadero espectáculo!

Photocopy love!

Por todos es sabido que “el amor no tiene edad” y que igualmente éste, puede surgir en cualquier momento y lugar. Éste es el mensaje que nos traslada la marca de gafas Ray-Ban a través de su última campaña Photocopy Romance , lanzada hace escasos días bajo el claim “Never hide”.
Photocopy Romance cuenta una historia de amor que tiene lugar en el interior de una máquina fotocopiadora, convirtiendo a ésta en narradora de la misma. Se trata de una pieza realizada en Stop Motion con la novedosa particularidad de haber sido creada a partir de la unión y composición de las copias, mediante medios digitales. La producción estuvo a cargo de Never Hide Films, firma que ya ha realizado en varias ocasiones virales para la conocida marca de gafas. La idea nos ha parecido muy original, si bien dificultosa e incómoda en cuanto a su realización, sin duda, el resultado final de su ejecución es ¡sencillamente genial! Os dejamos aquí el vídeo.
















Y para los que quieran ver un poquito más, en esta cuenta de flickr http://www.flickr.com/photos/photocopyromance/page2/ podréis disfrutar de algunas escenas del proceso de producción, ¡que recomendamos a los más curiosos! =)

El funk de Osaka Monaurail

Osaka Monaurail son actualmente una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón. El conjunto se formó en el año 1992 por iniciativa del que es hoy su cantante y teclista Ryo Nakata, pese a que en sus comienzos estuviera formado por hasta una veintena de músicos, poco a poco sus participantes fueron reduciéndose. Actualmente la formación está integrada por un total de nueve músicos. Su propósito es el de tocar funk, al estilo más puro. El nombre del grupo surge de un clásico de El Padrino (It´s not the Express) It´s the Jb´s monaurail y su principal referente e influencia es el mismísimo James Brown. Sus directos son todo un derroche de energía en los que los músicos se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, alimentando el espectáculo con sus divertidas coreografías. Un sonido y puesta en escena, sin lugar a dudas, cuidados hasta el más mínimo detalle.

Tras llenar al completo las salas de conciertos en sus anteriores giras españolas y reflejando la herencia contundente de los míticos JBs, los chicos de Osaka Monaurail presentan su nueva gira por nuestro país,
(tras casi dos años de ausencia), a finales de noviembre. El día 23 actuarán en Bilbao, siguiendo el 24 en San Sebastián, 25 en Madrid, 26 en Valencia, 27 en Tomelloso y por último, cerrarán su gira en Barcelona el día 5 de diciembre, en la sala Apolo.

Os dejamos aquí uno de sus vídeos … ¡que lo disfrutéis!

¡Tú conduces!

Con motivo de la celebración del 60 aniversario de SEAT, han desarrollado este original y cuidado proyecto basado en el desarrollo de un Brand channel interactivo en YouTube. La empresa automovilística busca así reforzar la comunicación con sus usuarios y clientes a través de la promoción de ofertas especiales de aniversario, aplicadas a sus diferentes modelos: IBIZA, LEÓN y ALTEA XL. La idea es que a través del concepto “Date una vuelta por los 60 años de SEAT”, el canal multimedia ofrece la posibilidad de conducir tú mismo el modelo SEAT que elijas y viajar así a través del tiempo por un mundo virtual minuciosamente elaborado, en el que se nos muestra, a través de vídeos, contenidos extra y multitud de elementos visuales, la historia de la marca. Un "circuito interactivo" en el que el usuario se convierte más que nunca, en el protagonista. Sin duda, una idea verdaderamente ingeniosa y divertida.
Aquí os dejamos link del channel  http://www.youtube.com/tuseat  y os animamos a dar una vuelta ... ¡o dos!

Hembakat är Bäst (Homemade is best)


Inspirándose en la alta costura y el minimalismo japonés, la agencia Forsan & Bodenfors ha realizado este original y apetecible libro de cocina para Ikea. Treinta tradicionales recetas suecas de repostería elaboradas al horno, mostradas a través de 140 páginas en las que la comida se convierte en el instrumento perfecto al servicio del diseño.



De esta forma presentan los ingredientes necesarios para la elaboración de cada una de ellas a modo de bodegón o composición gráfica y en la página siguiente, el resultado (tras pasar por el horno), convirtiendo a los ingredientes en protagonistas. Las imágenes son obra del fotógrafo
Carl Kleiner.



Un dulce guiño a la interacción necesaria del usuario en el proceso de montaje de los populares muebles suecos. Hembakat är Bäst, por el momento, sólo está disponible en Suecia, pero aquí os dejamos algunas imágenes para que vayáis abriendo apetito con este exquisito trabajo …
¡Bon profit!


Blanc Festival de Disseny Gràfic de Catalunya

Llega la segunda edición del Blanc Festival de Disseny Gràfic de Catalunya que tendrá lugar los días 12 y 13 de noviembre de 2010 en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Dos días en los que los amantes del diseño podrán disfrutar de workshops, conferencias, algo de música y sin duda mucha, mucha creatividad. En esta nueva edición los realizadores del festival buscan el encuentro de nuevas visiones y experiencias que posibiliten la ampliación del diálogo tanto de profesionales como de estudiantes. Boolab, Carlitos y Patricia, Shackleton, Villarosàs, rosetayoihana.com ... son sólo algunos de los nombres que este año acoge el festival. Aquí os dejamos dos piezas realizadas para su promoción.

Blanc Festival Promo from UnitedFakes on Vimeo.


@Blanc Festival Promos: Marta Cerdà from UnitedFakes on Vimeo.

Podéis ver toda la información relativa al festival aquí:

miBA : Invención y Creatividad

En Enero de 2011 se inaugura el Museo de Ideas e Inventos de Barcelona, fruto del concepto de Pep Torres de crear un espacio que vaya más allá de la clásica definición de lo que “debe ser” o “es” un museo. El miBA contará con una dimensión de 600 metros cuadrados y estará ubicado en un edificio céntrico de la ciudad. La principal diferencia con respecto a otros espacios es, según explica su autor, que éste ha sido creado para todo el mundo, al considerar los inventos como algo que interesa y atrae a todos. Concebido como un espacio para la invención y la creatividad a través de la inspiración, la formación y la comunicación. En palabras del propio Torres, “el objetivo es que todos los que entren en miBA salgan con la necesidad de poner en marcha sus ideas de una vez”.













Para ello las exposiciones buscarán la reflexión del espectador y que éste adopte una actitud activa, invitándole a participar del proceso creativo. Por otro lado, se realizarán ciclos de conferencias basados en el concepto TED Talks destinado a todo tipo de público, tanto al más especializado como al sencillamente interesado en el tema. Ademas, se llevarán a cabo Workshops al estilo de los que Torres y su equipo creativo han venido desarrollando este tiempo en su agencia Stereonoise. La idea es llevar al público al “campo de acción” haciéndoles partícipes, de forma que al tiempo que observan, puedan igualmente charlar con los expertos de forma distendida.













Y como ya decíamos al comienzo que miBA es un espacio creado para todo tipo de público, contará igualmente con un escenario para los más pequeños. El Twentyone Lab es la adaptación de un formato desarrollado por el inventor británico Bill Currie y consiste en una acción en la que 21 niños desarrollan a lo largo de 21 semanas inventos siguiendo una metodología creativa que potencia tanto su talento individual como el trabajo en equipo. Sin duda un proyecto realmente interesante a la par que novedoso. Tendremos que esperar aún algunos meses para poder disfrutar de este particular espacio, pero seguro asistiremos en búsqueda de nuevas experiencias, sensaciones y con suerte, ideas frescas.





"Did you mean?"

Con el objeto de promocionar el conocido servicio de búsqueda de Google “Did you mean?” (¿quisiste decir?) los chicos de la agencia Grey, en Estambul (Turquía) han lanzado hace escasos días esta divertida campaña gráfica. Nos ha sorprendido por la forma en que utilizan el humor para referirse a algo tan cotidiano como son los errores de escritura en Google.













Y es que a menudo, la confusión de términos puede llevarnos a lugares que ni siquiera nosotros hubiéramos imaginado… ¿Acaso creéis que sería descabellado confundir los términos battleship (embarcación) y battlesheep (oveja guerrera)? ¿O que al buscar astronautas (astronaut) sólo encontraríamos hombres en el espacio?













Los chicos de Google lo tienen claro: “Sabemos lo que estás buscando cuando tú, aún no” Un concepto creativo y claim realmente magistrales. Aquí os mostramos las tres gráficas que realizaron para esta simpática e ingeniosa campaña.









“Chiedi a chi ce l´ha”

Divertida e ingeniosa campaña publicitaria realizada por el grupo ING Direct bajo el claim “nuestra mejor publicidad son nuestros clientes”. En esta ocasión ha sido Italia la escogida para realizar esta simpática campaña “parlanchina” protagonizada por los propios clientes de la empresa y que ha consistido en una serie de acciones de comunicación en vivo, con lo que han conseguido no sólo el impacto visual de los espectadores sino la interactuación directa con los mismos, generando así diversidad de espacios y escenas anecdóticos ante los que sin duda, no es fácil permanecer indiferente (algo nada sencillo en los tiempos que corren…)

Parece que ha gustado al público, que posiblemente, recuerde más adelante esta experiencia de forma muy positiva. Por todo ello, sumado a su gran sentido del humor y originalidad, le dedicamos hoy un espacio en nuestro blog. ¡Que la disfrutéis!


The Ostrich (cortometraje)



Os mostramos uno de los últimos trabajos del conocido artista y director de
motion graphics Lucas Zanotto. Una pequeña pieza construída en torno a
una marioneta de papel. En esta ocasión el artista deja el humor a un lado, invitándonos a adentrarnos en "el lado oscuro" de la historia. En apenas dos minutos consigue sin duda, hacernos reflexionar sobre lo que hay más allá, lo que de alguna manera no vemos o no queremos ver, esa "otra realidad" de la que sin quererlo o saberlo, también formamos parte.
En su site http://www.lutas.it/ podréis ver mucho más sobre su trabajo.

El arte de Azuma Makoto











Azuma Makoto es un artista japonés que basa su trabajo en la utilización de plantas y flores para la creación de espacios. Desde salas de reuniones, escaparates e incluso ¡playas! para este artista todo es susceptible de ser transformado en jardín ya que, como él mismo explica, “bajo mi punto de vista el arte floral es mucho más que una simple afición, es un estilo de vida”.











Algunas de sus creaciones, “ramos haute-couture” o “esculturas botánicas” han recorrido galerías de ciudades tan dispares como Tokyo, Paris, Nueva York, Milán o Düsseldorf. Pese a haber trabajado con otros materiales, como estructuras metálicas, finalmente no ha podido resistirse a dotarlos igualmente de vida.

Defiende que todos y cada uno de sus trabajos son especialmente importantes para él, sin embargo, distingue en los jardines algo especial, pues según explica, en este tipo de proyectos no hay punto final de creación “son algo que va cambiando constantemente y al mismo tiempo, dura para siempre”.
















Aquí os mostramos algunas de sus creaciones. En su web www.azumamakoto.com podréis encontrar ¡mucho más!

¿De dónde vienen las buenas ideas?

Steven Johnson es un escritor de divulgación científica. Ha realizado publicaciones en revistas como Discover o Wired entre otras... En su último libro "Where good ideas come from" expone una peculiar teoría sobre el origen de las ideas que sin duda, nos ha resultado ¡muy interesante! A vosotros, ¿qué os parece?

        

Pacific Paint














Os presentamos la campaña gráfica lanzada hace escasos días, que ha llevado a cabo la agencia de publicidad "TBWA/Santiago Mangada Puno, Filipinas" para "Pacífico", una empresa de pinturas de México, acreditada Responsable de la Seguridad del Medio Ambiente.














Un trabajo de dirección de arte, fotografía y tratamiento digital ¡espectacular! Se trata de la continuación de una campaña presentada hace algún tiempo por la misma agencia para la conocida marca de pinturas. Si bien, en aquella ocasión emplearon la misma técnica para crear motivos florales, ahora, recurren al mundo animal.














“Medusa”, “mantis” y “caracol” son los protagonistas de esta campaña que nos traslada un mensaje claro, sencillo y gráficamente ¡exquisito!

“Are you obsessed with the right things”?


 Este es el claim bajo el cual DDB Singapur ha presentado su última campaña para la Fundación de Cáncer de Mama de Madrid. Una campaña gráfica muy sugerente, original, de buen gusto y delicada pero al mismo tiempo, sencilla y directa (como sólo los mejores profesionales saben hacer).


La importancia del omnipresente culto al cuerpo parece perder peso en la balanza, cuando al otro lado de ésta, se abordan temas de verdadera trascendencia y relevancia como lo es la concienciación social ante cuestiones como el Cáncer.


Y es que a menudo, “lo esencial resulta invisible a los ojos". Aquí os dejamos este excelente trabajo gráfico deseando que os guste y que, al igual que a nosotros, os invite a la reflexión.

Dibujar y fotografiar


Os presentamos el trabajo de Ben Heine; pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo. Nacido en Costa de Marfil, en la actualidad vive y trabaja en Bruselas.


Su trabajo con caricaturas causó gran fervor entre la opinión pública resultando censurado por algunas publicaciones que lo tacharon de “antijudío” por “enaltecer la causa palestina” y criticar el imperialismo, la Guerra de Gaza y las violaciones de los derechos humanos.


Pero, dejando de lado cuestiones políticas, lo que es indiscutible en cualquier caso es su gran talento como ilustrador. Algunos años de exploración y experimentación artística lo han llevado a lograr un estilo muy particular.

Aquí os mostramos parte de la serie fotográfica que él ha bautizado con el nombre de “Pencil Vs Camera” y en la que el artista realiza una interesante combinación  de dos técnicas (dibujo y fotografía), superponiendo una a la otra y consiguiendo un resultado novedoso y muy rico en cuanto a posibilidades.


Si queréis ver el resto de la colección o conocer más sobre el trabajo de este artista podréis encontrar más información aquí:  http://www.benheine.com/

 

Arte tipográfico : "La Petite Mort"

Se denomina “tipografía kinética” a aquella con capacidad para expresar acciones, movimientos o emociones, exclusivamente a partir del uso de la misma, animando palabras y convirtiendo éstas, en objetos con expresión propia. Hemos querido recuperar hoy este excepcional vídeo promocional que Pornographics realizaron para la marca de lencería y productos eróticos Late Chocolate. La pieza fue ganadora de un Sol de Oro.
Los recursos se agotan y debemos buscar nuevas formas para comunicar, expresar, trasladar y/o hacer sentir nuestros mensajes. Éste nos parece un ejemplo fantástico de cómo un recurso tan “básico” como es la tipografía es magistrálmente empleado para llegar al público y comunicar mucho más allá consiguiendo alterar sus sentidos por completo. Os recomendamos su visualización en silencio, prestando atención y dejando así que éste os transporte y envuelva de sensaciones agradables … ¡que lo disfrutéis! ;)



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Remo Caminada: Diseño "a la carta"






Andreas Caminada, que dirige el restaurante localizado en el castillo suizo de Schauenstein, fue elegido este año por la famosa guía gourmet “GaultMillau” como el mejor cocinero suizo 2010. Además de la indiscutible calidad de sus productos, nos ha llamado la atención el igualmente ¡genial diseño de packaging de los mismos!



























Su responsable: Remo Caminada, diseñador gráfico e ilustrador suizo y nieto de Andreas. Éste ha creado hasta diecinueve modelos diferentes de cajitas para sus productos, cada una de ellas con sorprendentes ilustraciones de diseño geométrico en las que emplea símbolos nobiliarios y humorísticos suizos.

 




 
 
 
 
 



Caminada ha querido además ir un paso más allá creando al dorso, junto a la descripción del producto, una colección de pequeñas historias fantásticas e inquietantes sobre dragones, princesas, magos y toda una gran diversidad de personajes que “habitan” sus peculiares embalajes.
 













Ésta es sólo una muestra de su trabajo, os animamos a seguir descubriendo mucho más en su web: